這是Pink Martini的去年十月底發的最新專輯，特地讓人從美國帶回來，大致上來說，依舊維持Pink Martini的水準，音樂多元豐富，比起上一張《Hey Eugene》更多了點古典元素。
像是與專輯同名的《Splendor In The Grass》有擷取柴可夫斯基的鋼琴曲，但卻編成一種很流行的風格，又優雅，歌名和1961年的一部電影同名(台譯：天涯何處無芳草)，但實際上有沒有什麼關係呢，待我考證。
而《And Then You’re Gone》和《But Now I’m Back》都擷取了舒伯特的幻想曲，依舊加上Pink Martini超強的編曲，《And Then You’re Gone》帶著拉丁美洲的味道，還有探戈的節奏，非常豐富；《But Now I’m Back》則編得很JAZZ，很像在小酒館裡邊跳舞時，現場樂團演奏的即興，而且這首歌不是主唱吉娜(China Forbes)唱的，反倒是Ari Shapiro這個男聲(而且在我一查可不得了，以下是八卦，這人在去年12月底，竟然在他的微網誌中發了篇：I Had Sex With Tiger Woods，歐啦啦。)
法國知名樂團《Nouvelle Vague》的其中一個首腦人物Marc Collin製作了一張翻唱八零年代好萊塢電影主題曲的專輯《Hollywood Mon amour》，包括《洛基III》、007系列等多部電影，主題曲全都是當時Billboard排行第一名的一時之選，Marc Collin將當初不管是通俗還流行的曲風全都以Bossa Nova的方式重新編曲，保留的原來的旋律，請來許多女歌手，將當時的名曲變成一首首輕鬆卻又傷感帶著《Nouvelle Vague》風格的婉轉呢喃。
一般來說，我並沒有很喜歡「合輯」這種東西，通常合輯中的歌全都是精選，然而各個歌手和歌曲風格相差太多，導致專輯的完整性會整個下降，但Marc Collin相當厲害，將八零年代出現在不同電影不同風格的歌曲製作用完整性很強的編曲貫穿，就連請來的女歌手，聲音都是完全沒有違和，且又不互相衝突的，整張專輯聽下來，完整性很強。
這大概只有《Nouvelle Vague》的Marc Collin有這種能力。
關於《Singin' in the rain》這首老歌
大家最常知道的應該是從《萬花嬉春Singin' in the rain,1952》同名這部電影來的
這部在影史上最重要的一部歌舞電影，影響了後世許許多多的歌舞片
但我對這首歌最深的印象，卻是從庫柏力克《發條橘子A Clockwork Orange》裡，Alex從容不迫一臉欠揍樣作姦犯科時的樣貌
加進了Algae的張懸，多了更多的可能性，在都會風情裡的《Beautiful Woman》，那樣輕快的節奏步調和沒有負擔哼唱著，我彷彿可以看見在下午的咖啡廳裡，那個美麗自信充滿能量會發光的那個beautiful woman，張懸的band music，帶有點時尚的味道。
有人說張懸的詞很文學，我覺得有時更像一首詩，流行歌詞的工整在她的音樂裡被拆解，細細地舒緩表達出生活的斷片和意識流的漂盪，配上《南國來的孩子》這樣的氛圍，很輕易地就會流到內心裡，在《島嶼雲煙》，像她寫「雲只是白色的菌種，在你城外的島嶼滿佈，你生生死死的陽光下的陰柔……」，或是用牡蠣比喻自身的《Stay--牡蠣之歌》，任由意識的想像奔流。
這絕對不只是私心。
拼貼古典樂在流行樂壇已經不是新鮮事了，但終究只是做為陪襯和烘扥噱頭的一個偉大配角，曇花一現後又回到了流行樂搭不上的高閣。
其實我不懂古典樂，卻是第一次發現，古典樂曲可以這麼美。
這次，珊妮做了別人不敢作，做不到的事，古典和流行經過幾世紀來的遙望與分離，終於架起了鵲橋雲梯，在Chopin的《離別曲》裡相會，綻放憂傷耽美的光亮。
關於青春的那一段時光，像那顆燦爛的星辰一般依舊閃亮，但或許已經是殞滅淬裂後的未完光芒了，還來不及說一聲我愛你，也來不及回頭，檢查舊的傷痛，青春就在時光流轉之間，凋謝得如此不經意。
如果《離別曲》浮現的是岩井俊二的電影，珊妮的詞就是那戀人的絮語和悠揚的樂章，譜出青春熱烈故事裡的細緻畫面。
進入七月，已經是夏日時序，巴黎的氣溫還在20度以下，歐陸上空的滯留鋒盤旋很久，巴黎整個六月到七月，沒有一天好天
氣過，看米先生的前一天，一整天刮大風，前一秒還是晴天，下一秒就突然飆起大雨，令人手足無措的天氣，七月天，還得穿薄毛衣和圍巾出門。來到巴黎快兩年，到演唱會現場整個人竟然還在地鐵裡迷路，真是不可思議，我想應該是鬼天氣鬼打牆了。
兩個半小時前到場，還可以排在搖滾區第二排正中心的位置，在巴黎看演唱會，真是輕鬆簡單。
來Damien Rice演唱會前，我完全沒有任何idea米先生的樣貌，畢竟他的CD上都是一堆手繪的圖稿，但其實我好奇的，還是米先生的聲音，不知道他說話的聲音，是否也跟他唱歌的聲音一般悲傷？
開場米先生穿著咖啡色外套，配一件褲管不規則的牛仔褲，頂著一頭隨性的頭髮出現，他的空心吉他琴身上因為強烈撥弦的原因，磨到上面的都已經凹陷，露出木頭的紋路，保護版的下方還有一個三角形的凹洞，不知道是不是幻覺的原因，我總覺得在每一次他激烈彈著吉他時，下方的凹洞彷彿也在一點一滴的擴大^^:。
開場將近一個半小時Damien Rice都沒開口講半句話，到了後半場，才在一些歌曲前，介紹一下當初寫這首歌的小故事(但大部分都是他瞎掰的，我想，米先生應該是個悶騷的人)。
上星期五跑去看了Texas演唱會
原本Cecile要跟嫂嫂去看的，臨時沒空，Cecile就把票給我了
兩人下課後便高高興興地就去排隊
這次是在巴黎可容納17000人的場地，大概像台北小巨蛋吧
早五個小時到，前面已經排了五十人有...
兩個月前，Cecile同學跟我講了The Cardigans在巴黎要開演唱會，便高高興興地決定去看了，畢竟從李奧跟克萊兒的《羅密歐與茱麗葉》唱紅的《Lovefool》開始，個人就一直還蠻喜歡羊毛衫，兩個月前Cecile就借了我6張The Cardigans的專輯，準備作為演唱會前的複習和準備。
當天下午跟Cecile約在演唱會場地的門口，演唱會8:30開始，個人完全不知道法國的演唱會應該是何時去排隊比較好，結果5個小時前，在我們前面只有10個人。不像台灣的一些超大型演唱會，前一晚就一堆人排隊，要拿命去拼了，拿帳棚前一天晚上去搭了，整夜不睡覺後，隔天被一堆人插了隊還是排很後面的爆肝換high。
這場算是The Cardigans去年11月新專輯《Super Extra Gravity》的巡迴演唱吧，並不是一場大型演唱會，只在約莫台北101或是台大體育館大小的室內場地演唱，到了6:30，工作人員就放人進場，場地倒比較像是個大型pub，二樓有看台座位，先進場的人還不是大都往前方位置擠，就還蠻從容不迫，有些挑了二樓舒舒服服的位置坐著(那他們那麼早來是幹什麼???大概是法國時間多吧...)。
經人口耳相傳一段時間後，我終於聽到這張專輯。
在我再度被流行性感冒病毒入侵、腦袋長膿的昏迷這星期內，簡直每天聽聽聽。
跳出現在流行樂壇的花俏節奏藍調R&B，更偏向輕鬆柔順的blue。
只能說整個人大概被曹格煞到了。
真正開始聽綺貞的音樂，是在《還是會寂寞》那張，當時春末夏初的日子，聽著綺貞有如午後陽光般的音樂，有令人安穩寧靜的作用，比起第一張《讓我想一想》清新的民歌風格的綺貞，《還是會寂寞》更多了點不同的元素在其中，有點異國、更多個性、編曲也更豐富點。在《Groupies》中，一首「躺在你的衣櫃」讓我發現在黑暗系的那個綺貞，「小步舞曲」迴轉出藍色青春的氣息，更多狂放的氣息出現在其中。一個創作歌手，我覺得會容易被本身既有的風格困住。而每一張下來，我也總是看到綺貞不同的改變。我相信時間是很重要的因素，沉澱是能醞釀出好作品的。
因為Minnie小朋友在Tank的專輯裡發表了一首詞，基於私心，一定要推薦一下。
