餅乾100公克20元

先來看一下這支mv

不知道有沒有發現，這支mv是一鏡到底的，完全沒有任何的剪接，靠著攝影機和演員精確的走位，讓人感覺順暢無比，又沒有單一鏡頭的單調感。

華語歌壇其實很久以前，我家菲女神就有一支一鏡到底的MV--《流年》。

但《流年》只是用了很簡單的水平pano鏡頭，比起來這支《La Superbe》就完全高竿很多。

關於一鏡到底這件事，好像被視為電影手法上一個美妙的(?)體驗(呃，我缺乏字眼)。

一鏡到底的神話，用得好大概有點像一杆進洞(算了，我亂比喻)，像是以精準龜毛個性聞名的希區考克(Alfred Hitchcock)，就曾在《奪魂索Rope,1948 》裡只用了四個一刀未減的長鏡頭來呈現長達一個半小時的電影，在這種完全打破蒙太奇規則的手法，所有的一切都要配合得天衣無縫，在場面調度*上是不容出錯的。

沒想到再過了半世紀之多，俄國導演蘇古諾夫(Aleksandr Sokurov)，把一鏡到底發揮到了無懈可擊的地步-----

他只用了一個一鏡到底的鏡頭，拍了長達100分鐘的《創世紀》，讓攝影機穿梭在33個房間內，動用超過300位演員來講一場穿越時空的俄國藝術史！

在看這部片時，我臉部表情大概都是屬於驚愕狀態吧。

一鏡到底就像是在創造一個天時地利人和，可精準運算的奇蹟。

當然，不用剪接，拍完就是成品，也是很美妙的一件事(誤)。

改天也來拍一支一鏡到底吧。

*Mise en scène，{場面調度}這個字，是從法文來的，意思是"在一特定空間中，視覺重量及運動的安排。其空間通常限定於舞台上的範圍。在電影中，則是以景框來限定影像，電影中的場面調度包含地位的安排及拍攝的方法。"

通常負責場面調度者的，都是導演，導演可決定這個畫面的構圖，配上不同的鏡頭，再配合演員演出，每個畫面就會呈現出不同的意義。