還記得2003年看河瀨直美的《沙羅雙樹》，我還懵懵懂懂的。
在生死之間的課題，我總覺得《沙羅雙樹》帶有種吉本芭娜娜的味道。
有人說，《殯之森》是河瀨直美昇華為大師的一個代表作。我想也許真的是。
《殯之森》裡的長鏡頭，極少的話語，沒什麼敘述性的劇情，片段的連結讓整部片帶有一種緩慢的詩意，對啊，很悶，但是我一專心看，卻無法逃離片中的情緒衝擊。
這部片，沒看到的，比看到的重要；沒說的，一個字也沒說，卻比說出來的還要多，是揮之不去的空氣，瀰漫在電影內和人幽微的心底，一切那樣真真實實的痛與存在，卻像伸出煙霧般飄邈不可見的手，掐著我的心。恩，這真的是一部很情緒的電影，導演在牽動真千子與Shigeki的情緒時，也扯了我的情緒，心像是被樹的根緊緊纏著，有一點難受。
故事很簡單，甚至根本沒有什麼劇情。
遭逢喪子之痛的真千子，到了山上的老人療養院做看護，這群有點失智的老人，有時像孩子一般任性和天真，其中有位還活在33年前喪妻悲傷的Shigeki，一天真千子陪著Shigeki上山找他妻子的墳墓，卻意外流落在偏遠的山區內...。
走進的是深山，進入的是記憶的過往森林。也許，關於死者與生者之間的媒介。
原本像是看護者的真千子，在進入森林後，和Shigeki的關係，不再只是單一的方向，而真的是互相依靠。
故事真的沒有什麼劇情，就連過往逝者的描述，為何失去，都沒有。這就是我覺得導演很強的部份，只憑著感官，憑著真千子和Shigeki的情緒，讓我們看到了他們的回憶。
一場山洪爆發的戲，真千子嚎啕大哭，在鏡頭表面下更深一層的語意，卻是真千子心裡最底層的痛。
她是哭得那樣痛徹心扉，好像在那時，才真正的釋放了自己的悲傷。
而Shigeki只是對她說：「水會一直往前流的，不會再回到源頭...」
過往回憶的傷痛，慢慢平靜之後，生命，也只得那樣繼續走下去。
逝去的人以一種揮之不去的魂靈存在，或許也得等到，塵世間了無牽掛後，才能牽引西方。
而活著的人，怎麼樣算是活著呢？
片中藉由方丈提到，活著有兩種意義：一種是還可以吃飯，還有一切生理需求，是活著。
阿巴斯說，可以感受櫻桃的滋味，會覺得活著真好。
河瀨直美也說，可以在炙熱的夏天吃西瓜，很幸福。
另一種是感受到他人的關懷，簡單說，感受到愛，可以愛人，才算活著。
很有趣，其中一個老人問了，「當我們孤單一人的時候怎麼辦？」
原來，「人」這個字，真的是兩個人互相依靠才寫出來的。
榮獲今年坎城影展最佳評審團大獎，《殯之森》的強度，真的像是一把軟的利刃。
但就像心底最隱密的傷痛，如果不說都能懂，看電影能感同身受，也是這樣的滿足吧。
片中河瀨直美把自己的故鄉奈良拍的很美，連綿的綠色丘陵地，田野風光，都盡收眼底。
生命最終的渴望，也只是風雨肆虐，翻山越嶺之後，內心的滿足與平靜。
在斑斑點點從森林中灑下的陽光之中，我們還有繼續往前的生命力。
p.s 《殯之森》今年11月底的台北金馬影展會上喲。
法國電影網頁的預告：http://www.allocine.fr/video/player_gen_cmedia=18751391&cfilm=128155.html
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