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第一次看拉斯馮迪爾的片，是在《黑暗中漫舞》，那年此片拿下金棕櫚獎，冰島歌手碧玉在裡面詮釋的母親，讓這部片像用詭異勵志(?)和親情片包裝起來的驚悚神經心理片，我到現在還記得當時的某人在看完之後，邊哭到唏哩嘩啦，邊嚇得半死，又邊罵導演的鮮明記憶。
後來看了他的《白痴》、《破浪而出》、《厄夜變奏曲》等等，拉斯馮迪爾，一直給我不太好過的晦暗感覺。
那我幹麻還去看《撒旦的情與慾》呢？兩個字，犯賤。
明明在預告片就打著會給你前所未有如坐針氈的觀影感受，我還是買了票還一個人去看，我想，這是我鍊心的某種自殘。
一對夫妻失去了兒子，妻子因無法承受喪子之痛而崩潰，丈夫是心理治療師，他為了試圖消除她的恐懼與不安，他把她帶到一個位於樹林內、像極伊甸園一樣的廢棄小屋裡，展開治療，但她的恐懼不僅沒有消止，甚至蔓延到他的身上，他們兩人都無法避免自然中的邪惡，邪惡戰勝了一切，這個治療終告失敗。此時，在她體內的惡魔更加猖狂...........。(copy至各大劇情大綱，但劇情大綱很多都亂寫)

朴贊郁。
自從看了《原罪犯Old Boy》之後，很難不被這個導演給吸引，之後他的《親切的金子》和《賽柏格之戀》都讓我印象深刻。
朴贊郁的暴力和北野武，似乎有那 麼一點點相像，冷調，灰色，面無表情，但是，不知道是不是韓國人比較愛浪漫，我覺得朴贊郁更多了點----可愛。

 
『長大以後，就不再說夢想了嗎？』
關於「夢想」這詞，總是帶著太多的浪漫、詩意和殘酷。
我卻鮮少看見有一部電影，是可以那樣淡淡平靜地敘述生活的艱困和夢想破碎，卻又帶給你溫暖和光明重生。
你可以說這是部勵志片，但比起堅持努力著夢想的熱血澎湃，這部片卻極其溫暖，也許可以說，是部溫柔的勵志片。
『如果怎樣努力，都達不到夢想，該怎麼辦？』
從小立志當空姐的千奈津，考了多次空姐，卻老是被拒，離夢想總是差一截，連身高也差了一公分，最後連年齡限制，也已經不符合了，二十八歲的她只好在一家玩具公司當派遣職員，每天過著同樣渾渾噩噩的日子，趕公車、上班、被上司罵、沒男友、沒有社交活動，連養個仙人掌都養到枯死。
某日，她在公車站遇見了一個有超能力的白衣少年，少年說，只要你跟我玩猜謎遊戲，全部答對，我就可以幫你實現任何的願望……。
千奈津答應了，這種不用交換靈魂就可以達成願望，沒什麼好拒絕的，日子已經過得不能再糟了，如果可以發大財過完下半輩子，有何不可？
『我是個連仙人掌都養不活的人。』
有時生活，真是讓人灰心。

話說已經有好幾年沒趕金馬影展了，這曾是我每年必趕的盛典
但大概因為之前在巴黎過太爽，天天都在影展似的，隨時都有一堆影展片可以看，加上整個人老了，沒力了，今年影展都一半了，我才忽地靈光乍現。
「啊！影展！」
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先來看一下這支mv




 

根據導演Sophie Laloy自己的真實故事改編，中文片名太多性別解構符號在裡面，我不喜歡，法文片名Je te mangerais卻是最直接了當的切題。
Mangerais，為動詞Manger(吃)的條件式時態，法文時態的動詞變化，在句子暗藏著玄機，Je te mangerais，我吃掉你，卻用了條件式，意旨在某種條件下，也許我會吃掉你，或者，是一種期望，總而言之，要吃，但還沒吃到。
故事開頭於瑪莉前往里昂音樂學院唸書，而寄住在兒時玩伴艾瑪家，艾瑪獨自一人住在公寓，她寂寞，冷靜，自我又高傲，吸引了瑪莉的目光，一開始鏡頭的運轉，瑪莉看著艾瑪的眼神，不是充滿崇拜的愛戀嗎？卻在兩人跨越了那條界線後，開始變質和崩毀……。
還在曖昧模糊之時，就發生了關係，然後再還沒理清之前，就開始逃避，還沒有來得及逃走，愛卻已經灑下天羅地網，把你困在其中。其實，究竟一開始是為了什麼呢？我們誰也不知道。
艾瑪是狂暴且失控的亟欲占有瑪莉，從身體到生活，從裡到外都想向全世界宣示：妳是我的！她想把她吃掉，吃得乾乾淨淨，然後消化吸收，變成自己的一部份，所以片名應該是要叫做《妳是我的蕾絲邊》或者《讓我吃了你》還是《秀色可餐(?)》會比較貼切？(亂入)

在下著不大不小的雨裡騎車去看特映，雖然從南港到信義威秀只有20多分鐘的距離，穿著破了洞小雨衣的我還是被淋得很濕，下午吃的兩包隨手包科學麵的味素卻弄得我口好渴，要不是沒腦的用星巴克的兩點換了張原本就免費的電影票，我幹麻那麼辛苦把自己弄得又濕又渴(唔......)還要去看電影？

嗯，《Faubourg 36》(台譯：放牛班快樂頌)，是去年離開巴黎前來不及去看的電影，導演是當年風靡全法的《Les Choristes 放牛班的春天》的Christophe Barratier，至於為什麼會有這樣的台譯片名也可想而知，除了主角都是《放牛班的春天》的Gérard Juqnot，海報風格也做得跟《放牛班的春天》如出一轍，其餘跟放牛班都沒有關係，想到往後Barratier的片將與"放牛班"拖不了干係就有點讓人不勝唏噓，畢竟Christophe Barratier學的是可是古典音樂，在巴黎音樂學院念的也不是放牛班。

非常喜歡小津安二郎的德國導演Doris Dörrie，憑著女性的纖細情感，刻畫出感人的故事，開頭是很典型的歐洲片，劇情過了三分之一，卻充滿了濃濃的日本哲學氣息，最後留下的感動是深且雋永不絕的。
原本還捧在手心裡的孩子，長大了卻變成了這個陌生的模樣？父母和子女間有一道無形卻如銅牆鐵壁般的死牆，那無關愛不愛的問題，只是成長之後不知何時就殘酷地立在那裡，這部份向小津安二郎的《東京物語》致敬意味很濃重，也許最後，導演也不知如何去處理父母和子女間的問題，對於流著相同血液的卻難溶的親情，無奈地令人唏噓。
原來血緣關係，有時候還比不上沒有血緣關係。

一直很喜歡日本文學，日本人過於病態壓抑，日本文學裡總有些細膩到無法想像的情感幽微，如三島由紀夫、太宰治......之神級的領域；而或許因為日本非常嚴謹認真的民族性，寫出來的推理小說往往也是像一篇枝繁葉茂的大樹，格局縝密而細緻。
比起歐美，日本的推理小說更吸引我，而且不管是怎樣的推理小說，都有其不同的風格存在，有宮部美幸般寫實，恩田陸那樣夢幻。
 
東野圭吾大概是近年來最紅的推理小說家了。

 
終於，在經過《愛情決勝點Match Point》、《遇上塔羅牌情人Scoop》和《命運決勝點Cassandra's Dream》這些賤男人包裹紳士衣裝人性欲望糾葛的倫敦三部曲後，伍迪艾倫終於離開了倫敦，前往南歐熱情的巴塞隆納，回到他叨叨念的愛情題材。