餅乾100公克20元

- 靈魂與身體的交界不在松果腺，是屁眼
我一直覺得，作者一定有跟男人在一起過(或者，根本就是喜歡男人)
因為其感情描寫之細膩，實在是不像一般普通男性
雖然三島由紀夫仍舊是我心中的TOP1(很巧，他也愛男生)，其書裡人物的幽微心理變化，心思纖細讓我想翻桌，真是令人難以想像的變態細膩
以第一人稱的獨白，道盡了自己的渴望、恐懼、猜忌和慾念等，是很赤裸裸的真誠
坦承需要很大的勇氣，這樣的坦承，超越在理智現實之上，不矯柔造作的原始渴望，事實上還蠻令人稱羨的
松果腺太不著邊際了，還不如屁眼來得實際
- 永恆和虛無之間
只做個完美的朋友，是否會比情人好呢？
所謂友誼的防線，真的是模糊又龐大的，到底有多少人跨得過？
打著友誼的防護罩，也許也能一輩子這樣安然地下去了(如果可以不顧自己心中的渴望來說)
「說出來好？還是死好？」Elio在剛開始一直問自己
我得說，早晚終有一死，不急，有愛還是說出來吧
永恆和虛無之間的區域就像不得超生的孤魂野鬼，無法得到安寧及依歸的
- 愛，讓每個被愛的人無可豁免地也要去愛
愛事實上是擁有很強大的摧毀能力的，但為什麼還是拼命去愛呢
人越長之後，也許真的會越來越理智，過了年少時的熱烈
付出或投入感情也許會更難吧
但我仍舊會希望，可以不顧一切地去愛著人，把自己挖空的那種全心全意
也許是毀滅性格作祟，但能不顧一切地愛人，是很過癮的一件事
「我不羨慕痛苦本身，但我羨慕你會痛」這是艾里歐父親讓我印象最深的話
共勉之(噗)
- 他比我更像我自己
如果說，靈魂不滅，而地球上的人口又不停地增加著
也許，我們是好幾個人，共用著一個靈魂的
身為一個破碎的靈魂，我們因此而殘缺，需要有自己靈魂的另一半，生命才得以完整
我想，這種愛，是超乎一切的
超乎現實、社會、道德、年紀、身體和性別的
愛是超乎在上帝之上的領域，當然是不受人為控制的，艾里歐和奧利佛自然相濡以沫，慾望彼此
那種只是因為本身靈魂上的互動和共鳴，而本能地被吸引著
所以，我們的靈魂是如此相似，你就是我，我就是你
你比我還更我自己
所謂的靈魂伴侶，就是這樣的吧

如果以你的名字呼喚我
請以你的名字呼喚我
因為那是多麼溫暖的字，可以長驅直入我的心
就像是神奇寶貝的召喚獸
從此你便是我身體的主人
你的名字就是最美麗的咒語
以你的名字呼喚我

愛情這件事，可以再殘忍一點。
剛看完紀侯的《愛情沒那麼美好》，再去看王嘉明的《膚色的時光》，大概從此，對愛情再也沒有美好幻想的能力。
當陳綺貞意識般的音樂般上舞台，由劇情和演員去表現，那些甜美嗓音下所包裹的糖衣被毫不留情的生吞活剝後，就如同綺貞歌裡轟然措手不及的尖銳，愛情的本質赤裸裸的呈現，毀滅和黑暗的幽微角落開始像瘟疫一樣蔓延，原來，愛情的結果不是永遠，是毀滅。
第一次在誠品信義館看舞台劇，樓下還是商業的賣場，走上了手扶梯，卻是演舞台劇的地方，真是個有點不太真實的感覺。
我卻說不出這樣的突兀感是為什麼？可能是舞台劇對我來說好像跟商業有點距離，那是屬於完全藝術和感知的空間，出了演出廳卻是太多物質的奢華，讓我的右腦和左腦跳痛。
這次的舞台很炫，觀眾席在舞台的兩側，舞台中間有離地懸空的一堵牆隔在中間，僅僅有個門可以相通，演員有時在這邊表演，有時在那邊表演，當演員在那邊表演的時候，這邊的人就只看得見聲音、演員從懸空牆面露出到腳的部份，還有以針孔攝影機投影在我們這邊牆面的那邊模糊影像，只在一邊的觀眾，只有一邊的世界是清楚的(也許可以再來看一次，買張票坐另一邊)。
牆，是個很有趣的東西，直接粗暴地把世界分成了兩個世界。
愛與恨、生與死、表層與底層、意識與膚淺，看見的與看不見的……，表面的和平，到了背後卻是背叛，真實跟故事也在世界的兩邊上演，偏偏這中間，卻有扇像是可以相通的門在連接。
門，也是個很有趣的東西，從一個空間進入另一個空間的介質，沒了門的存在，彷彿空間也不能被定義，門竟然變相定義了空間，真是個本末倒置的荒唐事。
雖然有時候開了門，我們還是沒辦法走進另一個世界。
就像是愛情裡充滿了猜疑，故事裡是懸疑，生命也有太多無解的題。
看似美好的愛情背後，是醜陋的，表面的和樂融融也不過是個假象，三小時的劇中傳達了太多赤裸裸的感受，那些意識下的真實，有時真的是直擊人心的殘酷。
每個裡面的角色，都是脆弱的。
不管是多疑的Eyes，不知道究竟何者為真實自己的怡君，總是逃避的小莫，甚至是那個躺在生與死的界線、牆之間的世界的小慈，他們都如此狂暴卻又脆弱，虛偽卻又真實。
全劇皆以綺貞的音樂作貫穿，上下半場結束的時候，所有演員一起唱綺貞的歌曲作為結束，上半場是《躺在你的衣櫃》，當每個人的走位、配唱、合音此起彼落，尤其最後一句，當所有人唱完「靜靜的」之後，倏然無聲，有要起雞皮疙瘩的感覺；而下半場之後，當故事的外皮一層層的被剝開，我們也一直往每個角色的內心裡掉，故事結束時究竟誰得到了什麼，又失去了什麼，愛情的真面目是什麼，或者，當我們脫去了愛情的糖衣，才發現原來裡面是一片腐朽和荒蕪，也沒有什麼......，結尾就在眾人唱著《魚》的歌詞：「帶不走的，丟不掉的，讓大雨侵蝕吧，讓它推向我在邊界，奮不顧身掙扎，如果有一個世界，混濁的不像話，我會瘋狂的愛上。帶不走的，留不下的，我全都交付它，讓它捧著我在手掌自由自在揮灑，如果有一個懷抱，勇敢不計代價，別讓我飛，將我溫柔豢養......」，無可奈何地結束。

「我也好想寫出像恩田陸那樣的故事啊......」
記得當時在巴黎，連續看了幾本由《三月紅色深淵》短篇延伸出來的長篇故事時，我那樣感嘆地說。
當初只是因為《三月的紅色深淵》裡對於一本神奇的書的執著吸引了我，導致我一頭栽進了恩田陸的世界。
最近完結的是《夜間遠足》，光聽到這個名字，就莫名的有一種詩意。(我也一向覺得恩田陸的取名充滿意境，ex《沉向麥海的果實》、《黃昏的百合之骨》、《黑與褐的幻想》、《不安的童話》.....etc。)

第一本看齊格飛‧藍茨的書，是他的《失物招領處》，書的前言提到，藍茨被封為德國戰後的療癒系作家，經由《失物招領處》書中對人們心中遺失的東西，來點出德國戰後對於外來族群的打壓，也算是一種納粹精神的延伸，進而提點德國人內心對自己的反思。
 
我一直覺得德國人是個很懂得歷史教訓的民族，在各大影展中，德國也出品了太多描述納粹當初暴行的電影，德國人把二戰的歷史傷口，時時拿出來反省，避免再犯同樣的錯誤，這點總是讓我特別欽佩。
 

如果不能說的秘密，是廢話。(不能說的，不就是秘密嗎？能說的，還叫秘密？)

不存在的女兒，就是一種語言學上的矛盾。(算了，我亂說的)


故事開始於，醫生大衛，在接生自己老婆時，因為發現雙胞胎兄妹中的妹妹，患有唐氏症，便把自己的女兒送到安養中心，還跟他老婆說，女兒死了，不存在之說，才由此開始。

但如果以為故事是圍繞著像是一些古時八點檔連續劇，抱錯嬰兒或是貍貓換太子之類種種，最後牽扯到養育，還是生育父母一堆掙扎劇情，那就錯了。

英文原書名，是The memory keeper's daughter。這個英文書名，可就更玄了。究竟強調的重點是the memory keeper？還是daughter？

何謂 the memory keeper？要一直到過了150頁，我才漸漸有感受出來。


因為大衛埋藏了一個謊言，他的一生，也許因此走上不同的路。

平靜的表面，卻因為謊言和內疚，大衛的家庭產生了隔閡，像是跨不過的界線，於是，大衛沉迷於攝影，他想藉著攝影，紀錄每一刻的真實，保存每一秒的記憶，想藉著影像的片段，填補心靈的空虛。

而攝影，真的紀錄了真實的表象，卻也反映了潛伏的內在。即使他努力計算每一個曝光和構圖，但是，終究填補不出他生命破裂的片段。

故事用照片做了很多串場，收養女兒的護士卡洛琳，卻寄給他一張張他女兒的相片，沒有美學的快照，單純紀錄，卻才是他需要生命填補的部份，很諷刺。


這本書很有趣，寫了很多關於無血緣的關係，可能是萍水相逢的陌生人，卻因此變成了像是互相依賴、信任，如親人一樣的情感。

像是收養女兒的護士卡洛琳。剛開始我一直覺得，到底是暗戀醫生到什麼地步，會去收養一個唐氏症的小嬰兒，賠上(改變)自己安穩的一生，那是需要多大的愛？
後來其實，對醫生那個想像的愛早就在大衛要把女兒送走那一剎那，摧毀殆盡，對卡洛琳而言，女兒菲比是個緣份，一個轉戾點，有時，也許人生就是那麼奇妙吧！
某個突然闖進的陌生人，生命因此密不可分，不單指是愛情，相反地，故事(人生)裡最不穩定的，就是愛情了吧。(汗)


故事裡並沒有著墨太多唐氏症小孩的悲苦，是我覺得慶幸的一點(沒變成悲情灑狗血)，反倒是家庭，家人關係的幽微情感，親密與隔閡，從幸福到不幸，
擔憂子女的成長，或是夫妻間隨著時間消長的感情，作者都描寫得很真實，(作者的文筆，在形容詞上，真是用的相當多，相當豐富)，讓我覺得家庭生活真
是難啊，沒事還是不要亂結婚的好(這什麼結論啊…)。


總之，這本書比我想像中好看，很平實，對於「親人」的定義，更廣泛了，沒有哭點(好啦，我沒有，我真的很不容易看書想哭)，不太狗血也不搧情，感覺細細密密，都是淡淡的拉扯。

而且大衛埋藏了二十五年的秘密，真的有大贏周董。


(p.s 懶惰的po舊文掃灰塵)

趁著北美館的即將換擋前夕，趕去看了傑利‧尤斯曼(Jerry N. Uelsmann)的攝影展
第一次看到他的相片，就讓我想到超現實主義達利的畫作
只是讓人覺得更不可思議的，達利是用畫筆畫出哪腦海中的夢境影像
而Uelsmann卻是透過六台放大機，經過不同的疊影、加曬、遮光、中途曝光....等等技法，完全手工的製造出一張超現實的相片

我記得有個玩具告訴我，當有小孩愛我的時候，我的生命才有價值。 ---《玩具總動員》

在巴黎的三年期間，我很喜歡去逛古董市集。喜歡那些經歷百年歲月侵蝕，陳舊泛黃的古物，其中，古董娃娃每每吸引我的目光。

娃娃最初是作為歐洲貴族訂製衣服的模特兒，到了19世紀中葉，才變成一項獨立的產業。有些娃娃，從陶瓷材質、使用真人頭髮、玻璃眼珠的產地、到娃娃的氣味，衣服綢緞的布料選擇，都很講究。

曾經是某個小女孩手中的寶貝，如今，她們卻流到了古董市集裡，供人觀賞，有些殘破不堪，被任意的擺放，有些還穿著華麗，張開臂膀等著誰的擁抱。

我試圖用相機，紀錄她們流到此處的處境和遭遇，以客觀的方式不介入她們與販賣者之間的關係。我不能知道她們經歷了多少的顛沛流離，但她們的眼神、姿態、那純真斑駁的微笑和清澈無邪的眼神，卻似乎帶著一種對宿命的控訴。

西蒙波娃曾在《第二性》中提到，娃娃代表著小女孩的第二個自我，同時作為自主生存與作為他者的衝突，小女孩溺愛著她的娃娃，就像夢想自己有一天也這樣被溺愛著。

現今已是女權高漲的時代，女性不願自己被物化，高唱自主，但身為女性的天命，卻還是渴望著被愛與寵護，或許這是這些娃娃們帶給我的強烈感受的原因之一。
主題名為《玩具》，希望以一種冷硬，不帶任何情緒字眼，用旁觀角度記錄她們當下的樣貌，以販賣者所擺放的姿態呈現她們，也許下一個時刻，她們會被買走，也許重生，也許繼續流浪，我也不知道……
我們心中，都有過心愛的玩具，那些被遺忘的玩具，也會有新的玩具。
也許，我們也不過是個玩具……






----(傳說中的分隔線)----
欸
好像是不是說，應該宣傳一下......
第四屆TIVAC365傳統攝影獎 入圍作品
《玩具/Dolls》
展覽期間：2008.12.20~2009.1.18
地點：TIVAC 台灣國際視覺藝術中心 10492 台北市遼寧街45巷29號1樓

歡迎大家指教
一起來玩啊(羞)
over

-  人是條不潔的河，我們必須成為大海，方能容納一條不潔的河而不自汙。
-  時而來一點毒藥，或能製造些許美夢，但過服毒太深，則換來生命的愉快終止。
-  舉凡所有的善惡，苦樂，以及你我---在我看來，這一切都是造物者眼中的七彩煙霞，造物者不想再見到自己，因此他創造了世界。
-  許久以來，女人身上始終隱藏著一個奴隸和一個暴君，因此女人無法了解友誼，她只知道愛情。→這是尼采說的，not me。
-  男人的幸福是「我要」，女人的幸福是「他要」。→身於女性犧牲奉獻的態度，感覺是會阻礙超人之路。
-  在戀愛中的女人，對於她所厭惡的一切往往持有很深的成見和武斷，縱然是在女人之意是清明的愛情中，也常會有光明的突變---閃電和黑夜。
-  唯有先評估價值，才有價值可言。
-  充滿愛心者與創造者---總是他們在創造善惡，愛火與怒火乃假一切道德之名而燃燒。
-  然則，縱使是你們自己最不凡的愛情，也不過是一種癡迷的狂歡和痛苦的激情而已。那是一支火把，它照亮了你們向上爬升的道路。
-  總有一日，你們會愛那超越自己的一切！故此，先學習如何去愛吧！故此，你們必須飲盡那愛的苦酒。
-  我們對一切懂得太少，所以我們不得不說謊。
-  凡是想大開殺戒者，一定會笑。→恩....想到米蘭昆德拉...

-  痛苦雖深，然而歡樂卻比痛苦還要深。
-  與其不幸而癡狂，不如幸福而癡狂。

藝術家是創造美麗事物的人
展露藝術、隱藏藝術家是藝術的目的
評論家是能將自己對美麗事物的印象，轉換成另一種形式或是另一種新素材的人
自傳體是最好也是最壞的評論形式
在美麗事物中發現醜陋意義的人不僅墮落且毫無魅力，這是一種缺陷
在美麗事物中發現美麗意義的人是高雅的，有了這些人便有希望
認為美麗事物的唯一意義就美的人，都是上帝的選民
書無所謂道德或不道德，書只有寫得好或寫得不好，如此而已
十九世紀對現實主義的厭惡，有如卡利班見到自己鏡中影像而憤怒
十九世紀對浪漫主義的厭惡，有如卡利班見不到自己鏡中影像而憤怒
人的道德生活是藝術家探討的主題之一，但藝術的道德卻在於完美地運用不完美的媒介
沒有任何藝術家想要證明什麼，即使是可以加以證明的事實也一樣
沒有任何藝術家會有道德標準，藝術家所持的一切道德標準，都是不可原諒的矯飾
絕無所謂病態藝術家，藝術家可以表達一切
思想和語言對藝術家而言都是藝術的工具
善與惡對藝術家而言都是藝術的題材
從形式的觀點來看，音樂家的藝術是所有藝術的典範
從情感的觀點來看，則以演員的技巧為典範
所有藝術都有外在表面與內在意涵
深入到表面下的人，需自行承擔風險
看出內在意涵的人，需自行承擔風險
藝術真正反映的是觀眾，而不是人生
一件藝術作品若引發不同評價，表示這件作品新鮮、複雜且充滿活力
儘管評論家意見分歧，藝術家對自己的看法卻是不變
若有人製造出一件有用的物品，只要他不喜歡它，我們就能原諒他
而製造一件無用作品的唯一藉口，就是對它的熱愛
所有的藝術都十分無用
---王爾德(Oscar Wilde)《格雷的畫像》序文
*卡利班(Caliban)，莎士比亞《暴風雨》中的怪獸