真正開始聽綺貞的音樂，是在《還是會寂寞》那張，當時春末夏初的日子，聽著綺貞有如午後陽光般的音樂，有令人安穩寧靜的作用，比起第一張《讓我想一想》清新的民歌風格的綺貞，《還是會寂寞》更多了點不同的元素在其中，有點異國、更多個性、編曲也更豐富點。在《Groupies》中，一首「躺在你的衣櫃」讓我發現在黑暗系的那個綺貞，「小步舞曲」迴轉出藍色青春的氣息，更多狂放的氣息出現在其中。一個創作歌手，我覺得會容易被本身既有的風格困住。而每一張下來，我也總是看到綺貞不同的改變。我相信時間是很重要的因素，沉澱是能醞釀出好作品的。
從2002年《Groupies》後，綺貞一直以單曲的方式發行，Track 1「Sentimental Kills」、Track 2「旅行的意義」到這張專輯裡未收錄的Track 3「After 17」，我其實很喜歡綺貞這種發行單曲的方式，沒有任何商業宣傳，總是在我不經意逛書店或是風和日麗唱片行時才發現：啊~出新單曲了啊。這種像是默契般的行為，低調卻滿足得可以。
睽違三年的正式作品，《華麗的冒險》，綺貞像花的姿態般綻放，在花的華麗和柔軟之中，蘊藏著花的怒放與頹敗。 頹靡殘破的「腐朽」，是我第一次聽就喜歡上的歌(該不會我有自我毀滅的性格存在吧?!)，詞所寫出的殘忍頹敗，在綺貞帶著些許童聲的柔軟中刺進心中，所謂別人形容她像軟刀子一般的音樂，應該就是這樣吧?
在這張裡面，綺貞更加狂暴了說。
首先以重新編曲的「旅行的意義」作為開頭，比起原來單曲中的編曲，這場旅行彷彿是華麗的氣勢乘著機翼飛翔在世界的遼闊感，只是個人對於單曲中坐著火車伴著鐵軌聲的靜靜旅行中毒太深，兩者各有千秋，個人偏愛單曲原始版的感動，沒有重新編曲後的外顯，孤單的木吉他帶著是一種直達心底的悸動。
「攤開你的手讓我死在你懷裡…」還有什麼比這更幸福的?
接下來單曲中原本迷幻模糊的「Sentimental Kills」重新編曲後延續著「腐朽」的毀滅，在「華麗的冒險」中逃脫，幾乎像是清唱的「太多」，又想起原始的綺貞，那個揹著吉他輕輕彈唱「會不會」的那個綺貞。是專輯上半場的尾聲。
下半場「花的姿態」宣告式的開頭，「Self」內在惡魔的自覺與狂野，綺貞的唱腔在這裡更大膽怒吼起來(但即使充滿殺傷力的怒吼也是帶著柔軟的)，充滿隱喻和潛意識的歌詞，看到這首詞的友人問：「陳綺貞到底是怎樣的人啊?」，哈，這就是哲學系畢雙子AB型的多重人格嗎?
「80%完美的日子」詞裡究竟哪個部份是完美的?哪個部份是不完美的?綺貞寫的詞讓人反覆回味。再經過一連串完全不同於以往的綺貞，「表面的和平」、「靜靜的生活」和「最初的起點」才又見到那個樸質簡單的綺貞，綺貞本身好像不喜歡太複雜的編曲，也有人覺得太過繁複精美的編曲是像商業靠攏的行為，但只要是好音樂，商業不商業有什麼關係呢?而且我也很想要看看頹廢狂暴、迷幻瘋狂、清純中卻帶著殘忍所呈現詭異反差的陳綺貞。
這是陳綺貞：http://www.cheerego.com/
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