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從以前的俄羅斯方塊開始，我就對方塊類的遊戲充滿興趣
日前過度沉溺於facebook上的一分鐘寶石方塊
總想著在一分鐘之內達到最高分，破自己的紀錄，爬上排行榜第一名
以一分鐘為一局計算，可以邊打遊戲邊聊MSN，一分鐘方塊算是個貼心的遊戲

加進了Algae的張懸，多了更多的可能性，在都會風情裡的《Beautiful Woman》，那樣輕快的節奏步調和沒有負擔哼唱著，我彷彿可以看見在下午的咖啡廳裡，那個美麗自信充滿能量會發光的那個beautiful woman，張懸的band music，帶有點時尚的味道。
有人說張懸的詞很文學，我覺得有時更像一首詩，流行歌詞的工整在她的音樂裡被拆解，細細地舒緩表達出生活的斷片和意識流的漂盪，配上《南國來的孩子》這樣的氛圍，很輕易地就會流到內心裡，在《島嶼雲煙》，像她寫「雲只是白色的菌種，在你城外的島嶼滿佈，你生生死死的陽光下的陰柔……」，或是用牡蠣比喻自身的《Stay--牡蠣之歌》，任由意識的想像奔流。
而《Selling》，真的是我最近最有戚戚焉的歌了。
當開始從夢想踏到現實，才會發現原來世界表象下是那樣的虛偽和作噁，所謂的善良只是偽善，道德不過是衛道人士的藉口。
我們還能期待什麼呢？
每個人都在販賣有的東西，換取想要的東西，以各種不同的手段販賣著肉體、精神，最後華麗優雅的靈魂，然後聳聳肩世故地說著說這就是現實，在band的強烈rock，曲發揮得更淋漓盡致，馬的，張阿懸，你真的是狂暴到我了。
我很喜歡吉他率性彈奏的《就在》，就在那個moment點，在越來越多其他的樂器然後越來越飽滿時，畫面停格加慢動作，小倆口這是那是的同時，編曲劍拔弩張像兩隻貓的對峙，我在旁邊吃花生米看好戲的這時，我很想知道，究竟就在那時，他說出的是哪個你願意犧牲字？然後故事是不是，就會像黑色喜劇片結束時，明明很嚴肅的同時卻配了個電子的恰恰，然後，爆開了不只是腦漿，還有我的笑。
與專輯同名的《城市》，充分表達出了城市裡的萬千景象，那流動的光影時間和被消費的美麗頹廢，都在編曲的灑脫之間流淌，我尤其喜歡「我多愛你，但不因你而什麼」這句詞，莫名地，有一股衝突性的碰撞，既深情又自我，卻如此真實。
《Love, New Year》和《巷口》，我想起萬籟俱寂的城市。在時間上Happy New Year告知著來到時間單位的終點，安靜的巷口則來到了空間的終點，終於在一天(年)之後，我們回到故事的終點(或起點)，回顧了一些生活(生命)的點點，就像是海有港口，我們總會停在某個巷口，即使巷口還會再通向另一個巷口，但總會停在某個巷口的。
請容許我把第一首寫在最後。
當吉他刷下去的第一聲起，《關於我愛你》卻沒有任何關於我愛你的甜言蜜語，然而，卻在結束前一聲聲的我愛你，導演出了各個表情的愛情，當我們直奔向一無所有的過程中，我們還能留下什麼？
超脫和追求，揮霍和珍惜，也不是什麼絕對的無意，不需在意，因為我們是如此自由……在一無所有前，且讓我們活得自由，至少，我還有見過我的夢，是吧？
至少，當我們失去一切的人生結束前，我還能確定一件事情：
我愛你。
只剩下一聲聲深刻敏感吶喊狂暴細膩的那句我愛你。
看似看透，卻仍在渴望，這真是首，讓人想在心裡流淚的歌。
但眼睛卻已經掉不出淚了。
張懸說，想做一張可以記錄時代的專輯，我想《城市》這張專輯的確做到了，她記錄了我們這年紀的生存，生活的都市，有黑暗有光明，有希望也有失望(這是最好的年代，也是最壞的年代，噗。)，當這個時代到處都是烏煙瘴氣的八卦流言，比賽著譁眾取寵的歌，唱著安全又無關痛癢的曲風外，幸好，我們還有張懸。
我們很慶幸還有這些人，用最真實的情感在記錄著城市裡平凡的喜怒哀樂，悲歡離合，是嘛，「城市之所以還可愛，就是倚賴這些在橋墩上噴上他堅信的話語的人以及用熱情觀察城市，用音樂、文字刻畫出他所感受的城市面貌的人。」
因為我們的天真和對夢想的執著，大口吸著飽滿鼻腔卻又稀薄的自由，也許在一無所有前，我們還能見過自己的夢。
共勉之。(→啥鬼啊….)

根據導演Sophie Laloy自己的真實故事改編，中文片名太多性別解構符號在裡面，我不喜歡，法文片名Je te mangerais卻是最直接了當的切題。
Mangerais，為動詞Manger(吃)的條件式時態，法文時態的動詞變化，在句子暗藏著玄機，Je te mangerais，我吃掉你，卻用了條件式，意旨在某種條件下，也許我會吃掉你，或者，是一種期望，總而言之，要吃，但還沒吃到。
故事開頭於瑪莉前往里昂音樂學院唸書，而寄住在兒時玩伴艾瑪家，艾瑪獨自一人住在公寓，她寂寞，冷靜，自我又高傲，吸引了瑪莉的目光，一開始鏡頭的運轉，瑪莉看著艾瑪的眼神，不是充滿崇拜的愛戀嗎？卻在兩人跨越了那條界線後，開始變質和崩毀……。
還在曖昧模糊之時，就發生了關係，然後再還沒理清之前，就開始逃避，還沒有來得及逃走，愛卻已經灑下天羅地網，把你困在其中。其實，究竟一開始是為了什麼呢？我們誰也不知道。
艾瑪是狂暴且失控的亟欲占有瑪莉，從身體到生活，從裡到外都想向全世界宣示：妳是我的！她想把她吃掉，吃得乾乾淨淨，然後消化吸收，變成自己的一部份，所以片名應該是要叫做《妳是我的蕾絲邊》或者《讓我吃了你》還是《秀色可餐(?)》會比較貼切？(亂入)

 

在下著不大不小的雨裡騎車去看特映，雖然從南港到信義威秀只有20多分鐘的距離，穿著破了洞小雨衣的我還是被淋得很濕，下午吃的兩包隨手包科學麵的味素卻弄得我口好渴，要不是沒腦的用星巴克的兩點換了張原本就免費的電影票，我幹麻那麼辛苦把自己弄得又濕又渴(唔......)還要去看電影？

嗯，《Faubourg 36》(台譯：放牛班快樂頌)，是去年離開巴黎前來不及去看的電影，導演是當年風靡全法的《Les Choristes 放牛班的春天》的Christophe Barratier，至於為什麼會有這樣的台譯片名也可想而知，除了主角都是《放牛班的春天》的Gérard Juqnot，海報風格也做得跟《放牛班的春天》如出一轍，其餘跟放牛班都沒有關係，想到往後Barratier的片將與"放牛班"拖不了干係就有點讓人不勝唏噓，畢竟Christophe Barratier學的是可是古典音樂，在巴黎音樂學院念的也不是放牛班。

你說我為什麼一直在想著還未發生的事，只是因為我想太多。
我從沒想過為什麼人格需要被否定或是認同。這無關於愛或不愛的事實，我開始不想去探究這件事的真實，也不再想去解釋和釐清什麼。
我需要一個跟我在同一個星球上的人類，把所有的心力用在不切實際的幻象裡，只是你太愛用實際的態度去看它，放在天平上想要秤出個所以然，以便在list裡寄下它的公克數和優劣水準。

愛情這件事，可以再殘忍一點。
剛看完紀侯的《愛情沒那麼美好》，再去看王嘉明的《膚色的時光》，大概從此，對愛情再也沒有美好幻想的能力。
當陳綺貞意識般的音樂般上舞台，由劇情和演員去表現，那些甜美嗓音下所包裹的糖衣被毫不留情的生吞活剝後，就如同綺貞歌裡轟然措手不及的尖銳，愛情的本質赤裸裸的呈現，毀滅和黑暗的幽微角落開始像瘟疫一樣蔓延，原來，愛情的結果不是永遠，是毀滅。
第一次在誠品信義館看舞台劇，樓下還是商業的賣場，走上了手扶梯，卻是演舞台劇的地方，真是個有點不太真實的感覺。
我卻說不出這樣的突兀感是為什麼？可能是舞台劇對我來說好像跟商業有點距離，那是屬於完全藝術和感知的空間，出了演出廳卻是太多物質的奢華，讓我的右腦和左腦跳痛。
這次的舞台很炫，觀眾席在舞台的兩側，舞台中間有離地懸空的一堵牆隔在中間，僅僅有個門可以相通，演員有時在這邊表演，有時在那邊表演，當演員在那邊表演的時候，這邊的人就只看得見聲音、演員從懸空牆面露出到腳的部份，還有以針孔攝影機投影在我們這邊牆面的那邊模糊影像，只在一邊的觀眾，只有一邊的世界是清楚的(也許可以再來看一次，買張票坐另一邊)。
牆，是個很有趣的東西，直接粗暴地把世界分成了兩個世界。
愛與恨、生與死、表層與底層、意識與膚淺，看見的與看不見的……，表面的和平，到了背後卻是背叛，真實跟故事也在世界的兩邊上演，偏偏這中間，卻有扇像是可以相通的門在連接。
門，也是個很有趣的東西，從一個空間進入另一個空間的介質，沒了門的存在，彷彿空間也不能被定義，門竟然變相定義了空間，真是個本末倒置的荒唐事。
雖然有時候開了門，我們還是沒辦法走進另一個世界。
就像是愛情裡充滿了猜疑，故事裡是懸疑，生命也有太多無解的題。
看似美好的愛情背後，是醜陋的，表面的和樂融融也不過是個假象，三小時的劇中傳達了太多赤裸裸的感受，那些意識下的真實，有時真的是直擊人心的殘酷。
每個裡面的角色，都是脆弱的。
不管是多疑的Eyes，不知道究竟何者為真實自己的怡君，總是逃避的小莫，甚至是那個躺在生與死的界線、牆之間的世界的小慈，他們都如此狂暴卻又脆弱，虛偽卻又真實。
全劇皆以綺貞的音樂作貫穿，上下半場結束的時候，所有演員一起唱綺貞的歌曲作為結束，上半場是《躺在你的衣櫃》，當每個人的走位、配唱、合音此起彼落，尤其最後一句，當所有人唱完「靜靜的」之後，倏然無聲，有要起雞皮疙瘩的感覺；而下半場之後，當故事的外皮一層層的被剝開，我們也一直往每個角色的內心裡掉，故事結束時究竟誰得到了什麼，又失去了什麼，愛情的真面目是什麼，或者，當我們脫去了愛情的糖衣，才發現原來裡面是一片腐朽和荒蕪，也沒有什麼......，結尾就在眾人唱著《魚》的歌詞：「帶不走的，丟不掉的，讓大雨侵蝕吧，讓它推向我在邊界，奮不顧身掙扎，如果有一個世界，混濁的不像話，我會瘋狂的愛上。帶不走的，留不下的，我全都交付它，讓它捧著我在手掌自由自在揮灑，如果有一個懷抱，勇敢不計代價，別讓我飛，將我溫柔豢養......」，無可奈何地結束。

非常喜歡小津安二郎的德國導演Doris Dörrie，憑著女性的纖細情感，刻畫出感人的故事，開頭是很典型的歐洲片，劇情過了三分之一，卻充滿了濃濃的日本哲學氣息，最後留下的感動是深且雋永不絕的。
原本還捧在手心裡的孩子，長大了卻變成了這個陌生的模樣？父母和子女間有一道無形卻如銅牆鐵壁般的死牆，那無關愛不愛的問題，只是成長之後不知何時就殘酷地立在那裡，這部份向小津安二郎的《東京物語》致敬意味很濃重，也許最後，導演也不知如何去處理父母和子女間的問題，對於流著相同血液的卻難溶的親情，無奈地令人唏噓。
原來血緣關係，有時候還比不上沒有血緣關係。